29 апреля во всём мире празднуется Международный день танца, который посвящён всем стилям и направлениям в танцах. День выбран не случайно, в этот день родился хореограф из Франции Ж. Ж. Новерр, который в конце XVIII века первым обобщил весь опыт в области хореографии. В России в этот день вручают единственную в стране профессиональную премию «Душа танца» за выдающиеся заслуги в развитии танцевального и хореографического искусства страны.
Первые танцы древности были далеки от того, что подразумевается под танцами в наши дни. Они имели совсем иное значение. Разнообразными движениями и жестами человек передавал свои впечатления от окружающего мира, вкладывая в них своё настроение, своё душевное состояние. Возгласы, пение, пантомимная игра были взаимосвязаны с танцем. Сам же танец всегда, во все времена, был тесно связан с жизнью и бытом людей. Поэтому каждый танец отвечает характеру, духу того народа, у которого он зародился.
Пляски были очень распространены у народов древнего мира. Танцующие стремились к тому, чтобы каждое движение, жест, мимика выражали какую-нибудь мысль, действие, поступок. Выразительные танцы имели огромное значение и в быту, и в общественной жизни. Очень часто празднества начинались и сопровождались плясками.
В произведениях древних поэтов, писателей, художников встречаются названия танцев и их участников, описываются правила исполнения. Так, например, древнегреческий поэт Гомер в «Илиаде» описал хоровод, а в «Одиссее» – мужской дуэт на фоне танцующих юношей. Лукиан написал целый трактат «Диалог о танце». Описание танцев мы можем встретить у Аристотеля, Филострата, в трагедиях Эсхила, Софокла, Еврипида, в комедиях Аристофана. О характере древнегреческих танцев рассказывают и многочисленные изображения танцовщиков и танцовщиц на барельефах, в вазописи, в скульптуре. Наиболее известны барельеф «Танцующие молодые гречанки», вазовая живопись «Кордакс» и «Сикиннис», скульптуры – «Танцующая гречанка», «Танцующая Менанда», знаменитые Танагрские статуэтки, «Бегущий Меркурий».
Прошло много лет, исторических эпох, прежде чем из примитивных пластических движений человека возник один из сложнейших видов искусства – балетный спектакль. Постепенно рождались хореографические формы, передающие в живых картинах пластическую красоту, создавались и ломались традиции. С основными этапами развития зарубежного и русского балета знакомит книга:
Пасютинская В. М. Волшебный мир танца: Кн. для учащихся / В.М. Пасютинская. – М.: Просвещение, 1985. – 223 с., ил. – В Центральной библиотеке им. А.С. Пушкина, библиотеках №№ 5, 6, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 19, 20, 23, 32.
Книга поможет проследить исторический путь рождения танца, рассказывает о людях, которые создают неповторимый мир пластики. Путь развития балета был долгим и сложным. Были взлёты и падения, поиски новых путей, новые открытия, были новые находки, связанные с именем какого-то одного балетмейстера или танцора, и всё это составило золотой фонд мирового хореографического искусства.
Одной из самых ярких страниц в истории мирового балета стали «Русские сезоны», который организовал в начале ХХ века С. П. Дягилев. Он обладал редкой творческой интуицией и уникальной способностью видеть и находить всё то, что можно было преподнести широкой публике в качестве самой актуальной и изысканной новинки. Собрав под своим крылом самых выдающихся деятелей искусства, он создал труппу «Русский балет Дягилева», вместе с которой покорил полмира.
Федоровский В. Сергей Дягилев, или Закулисная история русского балета / В. Федоровский. – М.: Изд-во Эксмо, 2003. – 320 с., ил. – В библиотеках №№ 11, 32.
Интерес Дягилева к хореографическому искусству пробудился на одном из представлений «Спящая красавица» в 1893 году. Восторг Дягилева перед «Спящей красавицей» привёл его к увлечению танцем, и он заразил своей страстью всех друзей. Он был уверен в том, что, если бы не влюбился совершенно безумно в «Спящую красавицу» и не распространял свой восторг вокруг себя, не было бы ни «Русского балета», ни массового увлечения танцем, которое он породил. Европейский балетный театр в начале ХХ века переживал кризис. Балет терял классическую основу, вырождаясь в развлекательные танцы для варьете и кабаре. Русские артисты доказали, что это искусство может быть современным и волновать зрителей. В моду стало входить направление a la russe.
Среди звёзд С. Дягилева была балерина Анна Павлова. Многие уверены, что именно Дягилев открыл Анну Павлову миру. Но это не так. Балерина уже танцевала в Швеции, Дании и Германии ещё за год до возникновения «Русских сезонов». Более того, именно Павлова предложила Дягилеву включить в оперный сезон и балет. Ей посвящена книга: Альджеранов Х. Анна Павлова. Десять лет из жизни звезды русского балета / Х. Альджеранов ; пер. с англ. И.Э. Балод. – М.: ЗАО Центрполиграф, 2006. – 287 с. – В библиотеке № 32.
Известный английский танцовщик Харкурт Альджеранов, выcтупавший с Анной Павловой на одной сцене, вспоминает о десяти последних годах жизни великой балерины, о шедеврах, на которые она вдохновляла композиторов и балетмейстеров, о том, какой божественной она была в жизни. Альджеранов рассказывает о её труппе и совместных гастролях по странам Европы, Америки и Азии. «Анна Павлова никогда не поражала своей техникой, она очаровывала своим вдохновением. …Хотелось любоваться ею, забывая все правила танца, чтобы уноситься вдаль чарами её священного таланта», – писал русский балетный критик С. К. Маковский. Жизнь Анны Матвеевны принадлежала целиком искусству. «Она могла переходить от мучительной грусти «Лебедя» к небрежной раскованности «Осенней вакханалии», от варварской роскоши «Ассирийского танца» к сдержанной элегантности «Рондино», – пишет Альджеранов. – Только те, кто её знал и с нею работал, сохраняя преданность её идеалам, могут передать отблеск красоты её искусства тем, кто никогда не видел её. Слова бессильны описать это чудо. Её пример, её упорство, её преданность своему искусству и зрителям, её постоянный интерес к танцу во всех его проявлениях, то, как она всецело отдавала себя, всё это делает её величайшей театральной актрисой». Анна Павлова достигла славы как актриса Императорского театра в России, а покинув Россию, приобрела и мировую славу.
О легенде российского балета Рудольфе Нурееве говорили, что он не танцевал только в Антарктиде. Мировую известность он получил после вынужденной эмиграции из России во Францию. Михаил Барышников так писал о Рудольфе Нурееве: «Он был одним из самых привлекательных людей, которых я когда-либо встречал. Его аппетит к жизни был неутолимым. Его тело и душа были великолепными проводниками неосязаемой красоты. Он обладал харизмой и простотою земного человека, и неприкасаемой надменностью богов».
Нуреев покорил Европу и Америку, исполнив ведущие партии на сценах «Ковент-Гарден» и «Гранд Опера», стал художественным руководителем балетной труппы «Гранд Опера». Признанный ведущими балетными школами лучшим танцовщиком мира, он прожил очень бурную и экстравагантную жизнь. Неутомимая жажда запретных удовольствий, настойчивый поиск сомнительных приключений, скандальная слава, которую он снискал на всех континентах, превратили его в притягательный магнит для мемуаристов и биографов. В своей книге авторитетный искусствовед Бертран Майер-Стабль даёт свою интерпретацию жизни звезды мирового балета.
Майер-Стабль Б. Рудольф Нуреев / Б. Майер-Стабль. – М.: Изд-во Эксмо, 2004. – 320 с., ил. – (Русские биографии). – В библиотеках №№ 8, 32.
Ещё одной балетной звездой первой величины был Михаил Барышников, любимец сначала ленинградской, а потом американской публики. Его биография стала сюжетом документальных и художественных фильмов, привлекла интерес многих людей. Известный балетный фотограф и критик Нина Аловерт написала первую в России книгу о Михаиле Барышникове: Аловерт Н.Н. Михаил Барышников: Я выбрал свою судьбу / Н.Н. Аловерт. – М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2005. – 216 с., 64 л. ил. – (Звёзды балета). – В Центральной библиотеке им. А.С. Пушкина, библиотеках №№ 8, 10, 14, 26, 31, 32.
Нина Аловерт была свидетельницей начала творческого пути Барышникова в Ленинграде, в Кировском театре, а с 1977 года – и на Западе. Михаил Барышников всегда был свободным и бескомпромиссным человеком в своём творчестве. В 1970 году он, начинающий артист балета, отказался от главной роли в «Гамлете», станцевав всего два или три спектакля. Барышников на собрании балетной труппы заявил, что считает «бессмысленным полчаса стоять в аттитюде, означающим «быть или не быть?». 1971 год стал началом взлёта карьеры Барышникова в Кировском театре, его дар танцовщика раскрывался всё полнее. Кроме новых балетных партий он выступил в неожиданном для себя амплуа – сыграл драматическую роль в фильме «Фиеста» по одноименному роману Э. Хемингуэя. Фильм снял Сергей Юрский. Он пригласил балетного актёра на роль матадора, считая, что их профессии похожи. Участие Барышникова в «Фиесте» стало не только удачей артиста, но и счастливой находкой для всего фильма. Несмотря на то, что в Советском Союзе имя Барышникова было запрещено упоминать в прессе после того, как он остался на Западе, а тем более – показывать фильм с его участием, «Фиесту» разрешили показывать в разных профессиональных клубах, убрав имя Барышникова из титров.
Известный на Западе балетный критик Клайв Барнс, который наблюдал за творчеством Барышникова, всегда считал его гением. Он писал и рассказывал о Барышникове в Америке и считал, что Барышникову необходимо работать на Западе. Аловерт в своей книге описывает, как американские деятели культуры участвовали в истории с эмиграцией Барышникова, полной опасности и авантюризма. Барышников принял окончательное решение остаться на Западе буквально за день или два до окончания гастролей в Торонто в 1974 году. В одном из интервью Барышников говорил о том периоде: «Я был просто нормальным человеком, который пожелал поменять условия своей жизни. Я выбрал новое место для существования – в моём случае это было таким же естественным шагом, как переезд из Риги в Петербург».
Имя Майи Михайловны Плисецкой на слуху практически у каждого человека. Танец – её стихия, и в этой стихии для Плисецкой заключён огромный мир. Ей близки те произведения, создатели которых стремились к раскрытию большой темы, к воплощению характеров. Невозможно определить, где кончается Плисецкая-танцовщица и где начинается Плисецкая-актриса. Её актёрская одарённость несомненна и велика. В сочетании с музыкальностью артистки эта драматическая выразительность приобретает совершенно особый характер. Сборник из совместной книжной серии журнала «Сноб» и издательства «АСТ» посвящается Майе Михайловне Плисецкой: Майя и другие : [рассказы, эссе] / сост. С. Николаевич, Е. Шубина. – Москва : Издательство АСТ : Редакция Елены Шубиной, 2015. – 414 с., ил. – (Сноб). – В Центральной библиотеке им. А.С. Пушкина, библиотеках №№ 22, 26, 32.
Великая балерина и удивительная женщина, она была и остаётся прекрасной победительницей, обладавшей единственным и неповторимым даром быть самой собой в любых обстоятельствах, при любой системе и на любых, самых престижных сценах мира.
История Плисецкой – один из самых притягательных мифов ХХ века, в котором сошлись и отразились судьбы многих её современниц. Кого-то из авторов и героинь этой книги она знала лично, как например, Элизабет Тейлор. Кто-то был ей заочно интересен, как Рената Литвинова, а кто-то восхищался и аплодировал ей самой, как Марлен Дитрих и Симона Синьоре. В любом случае все они, желая того или нет, оказались включены в магический круг имён, который по-прежнему волнует воображение читателей, заставляя снова и снова обращаться к их жизни и творчеству.
Танец – язык, который объединяет людей разных культур и национальностей. В заключение хочется привести слова великого Вольтера: «Давайте читать и танцевать; эти две диверсии не причинят миру никакого вреда».
Ирина Удовицкая
